viernes, 18 de diciembre de 2015

ANÁLISIS FOTOGRÁFICO - IMAGEN AMATEUR


INFORMACIÓN DE LA IMÁGEN Y AUTOR.
Título: JY5F6085.

Autor: Marina Cano una fotógrafa española de Santander. Es una fotógrafa que se dedica a realizar retratos animales, por lo menos una gran parte de su trabajo lo son, también realiza fotos de paisajes, sobretodo a sabanas, y arquitectónicos debido a su gusto por la costa realiza fotos a faros. Licenciada en fotografía de fauna y paisaje.

Fecha y lugar de realización: 2010-2013 en África.

Género o subgénero: fotografía de paisaje y fauna.

Procedencia de la imagen:
Esta imagen ha sido publicada en su página web http://www.marinacano.com/wild/nggallery/page/5 en la que muestra muchas de sus fotos sueltas que no las entra en sus libros temáticos, realiza una galería interactiva con las fotos que quedan sueltas en soporte digital. Pertenece al grupo de Best seller print 00.

Relación de la fotografía con el conjunto de la obra del autor:
Esta imagen si guarda cierta relación con otras fotos de Marina Cano porque ella los paisaje que quiere recoger realiza fotos lejanas para que se pueda captar la mayor parte de la visión que ella tiene, si aparece un animal en alguna foto de paisaje hace que se vea pequeño en comparación con el fondo para exaltar la magnificencia del paisaje. Los animales que aparecen en sus fotos la gran mayoría aparecen de perfil o semiperfil. Como en esta foto el animal , en este caso un elefante, aparece de manera natural sin saber que hay nadie cerca y mostrándose tal como es; eso es algo que Marina Cano hace y es que los animales se muestren tal como son en su día a día.

PARÁMETROS TÉCNICOS:

Tipo de cámara y objetivo utilizado: Canon 200­400mm o 600mm.
Tipo de iluminación empleada: Iluminación natural en el momento de un atardecer.
Técnica de revelado: revelado digital.

ANÁLISIS DE LA REPRESENTACIÓN.
Descripción del motivo:
El motivo del porque ella elige este momento de la imagen, el lugar y el animal es porque ella en cada una de las fotos quiere representar el amor que siente por la naturaleza y los animales. Es una cosa que desde muy pequeña siente debido a que todas las semanas viajaba a un parque natural llamado Cabárceno. Con sus fotos quiere que la gente sienta lo que ella siente y devolver a la naturaleza todo lo que nos da donando parte de sus ganancias a asociaciones solidarias con los animales. Una vez explicado esto hablaremos de la foto, en la fotografía se capta el momento en el que un elefante aparece entre la maleza sorprendiendo a la fotografa que en verdad quería realizar una fotografía de un atardecer en el que los árboles reflejan la luz anaranjada en sus hojas mientras el cielo de fondo poco visible se torna de un color violáceo. Es una imagen que realza la elegancia del elefante sobre esos matorrales.

Elementos morfológicos.

Punto: El punto de esta imagen sería el elefante ya que es el elemento más sencillo que aparece en esta y en el que se centra nuestra atención debido a su color de la piel que constrasta con el verde que le rodea, además de tener una forma que choca un poco con todo el entorno que le rodea.

Línea: Apenas hay líneas rectas en esta fotografía pero las que las hay que son tácitas nos forman líneas que convergen de manera piramidal como es el caso del piso de la montaña o bien como ocurre en los árboles que las líneas de las ramas son todas diagonales teniendo el punto más bajo en el tronco lo que nos hace sentir una sensación de expansión. Luego hay otras horizontales que se pueden ver entre las ramas que nos indican cuantos planos hay en la foto y su posición entre ellos.

Plano: La fotografía se presenta en un plano horizontal en el que en un primer plano se encuentran los matorrales que esconden la figura del elefante, en un segundo plano y recogiendo protagonismo se encuentra el árbol central y el elefante, los dos se encuentran en el punto en el que la luz es más fuerte lo que le hace cobrar ese protagonismo. Después hay una sucesión de planos en los que se encuentran los distintos árboles del fondo hasta llegar al último plano que se encuentra ya un poco desenfocado en el que se ve a lo lejos dos montañas, una de ellas cubiertas por nubes.

Color: El color de esta imagen se encuentra en armonía gracias a esa luz anaranjada del atardecer que provoca que las zonas que incide la luz se tornen de unos tonos más cálidos que se encuentran la mayoría en el lado izquierdo todos juntos y en la parte de sombra donde no da tan fuerte la luz todos los colores aparecen más oscuros dentro de una gana tonal más fría. En el fondo si surge un cierto contraste debido a las aristas más sobresalientes de la montaña que potencian el color rojizo de esta en contra de las sombras que no reciben la luz que se tornan azuladas en conjunto con el cielo.

Forma: Las formas de los objetos que aparecen en esta imagen se muestran bien descritos gracias al juego de luces intensas y sombras lo que nos hace percibir de manera correcta el volumen de las figuras y su forma.

Textura: Las texturas que mas protagonismo se cobra en esta imagen es la de las hojas del árbol en el que incide la luz porque gracias a estas se crean sombras fuertes entre sí y se pueden apreciar las múltiples hojas que forman las ramas. En el caso del elefante también gracias a la luz se aprecia bien su textura rugosa por como la luz actúa sobre su piel.

Elementos dinámicos:

Tensión: La tensión en esta imagen apenas existe ya que esta equilibrado el peso de la imagen ya que aparecen en las dos mitades de la imagen casi los mismos elementos, lo cuál le hace no provocar la tensión.
Ritmo: El ritmo en esta imagen viene dado por la consecución de árboles en el que se pueden leer la consecución de estos que te hace leer la imagen de derecha a izquierda y a revés.
Elementos escalares:

Tamaño: El tamaño de la imagen es grande y amplio lo que nos realiza la sensación de que el paisaje que se nos muestra es enorme.
Escala: La escala de esta imagen se muestra usando de objeto de ejemplo de tamaño el elefante frente a los enormes árboles que les doblan el tamaño a este mismo y arbustos de su mismo tamaño. El pequeño tamaño de las montañas contando con lo lejos que aparecen nos da a entender que tienen un tamaño enorme e igual que todo lo que aparece ya que el elefante es el doble de grande que un ser humano. Al realizar la foto de lejos todo parece pequeño hasta que empezamos a comparar con algo que conocemos su tamaño real.

Proporción: La proporción de los objetos que aparecen es correcta sin ninguna deformidad por ningún efecto visual.

Formato: Rectangular horizontal que refuerza la línea del horizonte y nos muestra una gran cantidad de elementos espaciales.

Composición:

Reglas de composición: Esta imagen cumple la ley de la proporción áurea, debido a que el objeto principal de la imagen, que es el elefante, aparece casi centrado lo que no le hace dinámico y si dividimos la imagen con tres líneas horizontales y verticales se nos queda dividida en 9 partes iguales. Pues si aparece un poco más centrado de los puntos de cortes entre la línea cumple esta regla.

Equilibrio: El equilibrio es simétrico ya que si se corta la imagen a l mitad el peso de la imagen se divide prácticamente igual y estático porque no provoca dinamismo.

Peso visual: Distribución de peso equilibrada.

Recorrido visual: No tiene recorrido visual.

Efecto de enmarcado: no dispone de este efecto enmarcado.
Perspectiva:
Efecto lineal: Lo realiza la línea del horizonte que corta el plano de la tierra con el del cielo.

Figurativo: Lo realiza la superposición de distintos objetos entre sí como el matorral sobre el elefante o el elefante sobre el árbol.

Luminoso: Aparece en la parte superior en la zona de las montañas que los colores se muestran más apagados y menos definidos que los de los primeros planos.

Neblina: Ocurre al fondo al estar desenfocado y que el punto de atención que es el elefante y el árbol estén enfocados.

Punto de toma:
Esta tomado a la altura de los ojos lo que no hace ningún efecto de deformidad, la toma es lejana para proporcionar distancia y captar al sujeto de lejos, alrededor del sujeto no se capta movimiento.

Espacio de la representación:
La imagen se realizo en lugar abierto en un exterior (sabana), concreto y en un campo real.

Tiempo de la representación:
Representa el momento exacto en el que el elefante salió de los matorrales, congelando la imagen.

ANÁLISIS DE CONTENIDO.
La imagen que se nos presenta es figurativa ya que se reconocen los objetos que estamos viendo perfectamente, por lo tanto se lee de manera simple, con el único significado de embellecer el momento de la naturaleza bajo la luz del atardecer y es una imagen original.

Reflexión global.
Marina Cano es una artista que posee reconocimiento mundial ya que se le estudia su trabajo, ha sido galardonada con premios por sus fotografías y es una magnífica artista por representar la naturaleza de una manera bella.

Reflexión personal.
Esta imagen me transmite elegancia por el porte del elefante, belleza por las tonalidades tan vivas que ofrecen la luz tranquilidad por lo estático de todo. Es una imagen que relaja al verla y sientes el cariño de la fotógrafa hacia la naturaleza y su amor por los animales. Gracias a sus fotos pareces que viajas a África encontrando esos rincones tan especiales que muestra a través de sus fotografías. Sensaciones, emociones, valores que transmite e impresión personal.

Conclusiones finales.
Para concluir decir que esta imagen es una buena imagen de estudio ya que posee un gran nivel profesional lo que permite aprender de ella, que respeta muchas leyes y parámetros artísticos. Sin duda es de las pocas imágenes que he visto que pueden llegar a transmitir algo.

ANÁLISIS FOTOGRÁFICO - IMAGEN AMATEUR




INFORMACIÓN DE LA IMÁGEN Y AUTOR.




Título: Papelera en parque infantil solitario.

Autor: Es un chico que no pertenece a ningún movimiento artístico debido a su poco nivel profesional y estudia actualmente en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Mérida.

Fecha y lugar de realización: 13/12/2015 Almendralejo en el Parque de Las Mercedes.

Género o subgénero: fotografía artística.

Procedencia de la imagen:
Esta imagen ha sido publicada en su blog http://fotografiavortex.blogspot.com.es/ en el que realiza trabajos de clase que le mandan sus profesores del mundo fotográfico para aprender la realización de fotos de manera correcta. Las imágenes son presentadas en forma de galería en apartados de los distintos trabajos, acompañadas las fotografías con los parámetros de diafragma, velocidad de obturación, ISO, luz y enfoque.

Relación de la fotografía con el conjunto de la obra del autor:
Esta imagen se relaciona con las demás por su bajo nivel artístico ya que posee poca experiencia en este campo artístico, pero siempre le gusta las fotografías con un tono oscuro ya que le gusta llevarse eso hasta a cuando dibuja. Esta imagen la cogió para un ejemplo de colores contrastados pero también con una visión de demostrar la tristeza que da un parque infantil vació y más en esos rincones tan tristes. Esta fotografía le inspiró un chico que expuso una vez en la misma escuela en la que estudia, que realizaba fotos a lugares abandonados, oscuros y que todos coincidian en que eran esquinas interiores.


PARÁMETROS TÉCNICOS:

Tipo de cámara y objetivo utilizado:
NIKON COOLPIX P530 objetivo por defecto.

Tipo de iluminación empleada:
Iluminación natural en un día en el que el cielo estaba nublado y proporcionaba un tipo de luz más oscura y azulada.

Técnica de revelado:
Revelado digital.


ANÁLISIS DE LA REPRESENTACIÓN.

Descripción del motivo: El motivo del porque ella elige este momento de la imagen, el lugar y el animal es porque ella en cada una de las fotos quiere representar el amor que siente por la naturaleza y los animales. Es una cosa que desde muy pequeña siente debido a que todas las semanas viajaba a un parque natural llamado Cabárceno. Con sus fotos quiere que la gente sienta lo que ella siente y devolver a la naturaleza todo lo que nos da donando parte de sus ganancias a asociaciones solidarias con los animales. Una vez explicado esto hablaremos de la foto, en la fotografía se capta el momento en el que un elefante aparece entre la maleza sorprendiendo a la fotografa que en verdad quería realizar una fotografía de un atardecer en el que los árboles reflejan la luz anaranjada en sus hojas mientras el cielo de fondo poco visible se torna de un color violáceo. Es una imagen que realza la elegancia del elefante sobre esos matorrales.

Elementos morfológicos.

Punto: El punto de esta imagen sería la papelera de color amarillo ya que es el objeto más llamativo debido a su tamaño y color amarillo intenso.

Línea: Las líneas en esta imagen vienen marcadas por los distintos colores y su contrastación. Encontramos líneas tácitas como las que hacen los objetos al cruzarse al ser de distinto color y las explicitas como las de las betas de la madera o las que quedan el espacio de la yuxtaposición de los distintos objetos y unidos por tornillos. Las líneas verticales del poste de madera transmiten cierta altura y chocan con las diagonales de la papelera ya que son las únicas que señalan esas direcciones.

Plano: La fotografía se presenta en un plano cuadrado en el que el primer plano es el objeto principal de la imagen que es la papelera. En segundos planos aparecen las paredes que forman el pequeño habitáculo en la que esta atornillada. Y a través de rendijas en la madera se dislumbra el fondo real y el suelo de piedras.

Color: El color de esta imagen se presenta de manera contrastada ya que aparecen amarillos que es un color primario junto a colores terciarios como el naranja de las placas que la sujetan, que a su vez esta sobre una pared gris muy oscura que contrasta totalmente con el amarillo y el naranja, lo que hace que resalten más estos objetos en este fondo. Junto a la pared negra de madera nos encontramos un poste marrón y una pared roja. La imagen se centra en tonalidades cálidas frente a la frialdad del poco fondo que se ve a través de las tablas que predomina un toque frío.

Forma: Las formas de los objetos que aparecen en esta imagen se muestran bien descritos gracias al juego de fuertes contrastes intensos lo que nos hace percibir de manera correcta el las formas de las figuras y su forma.

Textura: Las texturas que mas protagonismo se cobran son las de las maderas por las betas que tienen que gracias al juego de las sombras se aprecian mejor, otra textura que se ve mejor gracias a la luz son las metálicas ya que la luz se resbala y refleja lo que nos proporciona la ide de que son suaves.
Elementos dinámicos:

Tensión: La tensión en esta foto viene a ser provocada por la falta de información del porque se ha hecho esta foto y que significa, debido a que a primera vista no se entiende si no se investiga; aunque perfectamente la vista nos lleva a la papelera.

Ritmo: Esta obra no tiene ritmo.

Elementos escalares:

Tamaño: El tamaño de esta imagen es pequeño y nos transmite agobio ya que el espacio es chico ya que es para niños.

Escala: La escala de esta imagen se muestra usando de objeto de ejemplo de tamaño la papelera que esta puesta para altura de niños que son poco más altos de un metro, además el poste ayuda a ver que la altura respecto al suelo es poca. La imagen al estar hecha de tan cerca se intuye que el objeto no es tan grande.

Proporción: La proporción de los objetos que aparecen esta exagerada por la superposición de objetos como la papelera sobre el fondo entendiéndose que la papelera es de 1/6 de tamaño de la pared.

Formato: Cuadrado que enfatiza en un punto ya que es más pequeño el espacio.

Composición:

Reglas de composición: Esta imagen cumple la ley de los tres tercios, debido a que el objeto principal de la imagen, que es la papelera, aparece en la parte superior derecha y si dividimos la imagen con tres líneas horizontales y verticales se nos queda dividida en 9 partes iguales. Pues si el objeto principal aparece en alguan de las 4 intersecciones que se realizan cumple esta ley.

Equilibrio: El equilibrio es asimétrico debido a que la imagen tiene mas objetos en la parte derecha que en la izquierda lo que hace que nos llame mas la atención el peso visual y llamativo además de ser estática.

Peso visual: Distribución de peso desequilibrada.

Recorrido visual: No tiene recorrido visual.

Efecto de enmarcado: no dispone de este efecto enmarcado.

Perspectiva:

Efecto lineal: Lo realiza las direcciones de las maderas hacia el poste dejando ver un fondo aún más lejano..
Figurativo: Lo realiza la superposición de distintos objetos entre sí como la papelera sobre el poste y las paredes.
Luminoso: Aparece en la parte superior por los huecos que deja ver la estructura entre el poste y la madera gris y roja.
Neblina: Ocurre al fondo al estar desenfocado como las piedras y que el punto de atención que es la papelera aparece enfocado

Punto de toma:
Esta tomado a la altura de la cintura de una adulto por la altura de un niño, la toma es cercana para proporcionar el efecto de poco espacio y de manera en la que se vea un poco de perfil para hacer más llamativa la papelera.

Espacio de la representación:
La imagen se realizo en lugar cerrado en un exterior (parque infantil), concreto y en un campo real.

Tiempo de la representación:
Representa el momento exacto en el que una parte de un parque infantil esta completamente solitario.


ANÁLISIS DE CONTENIDO.

La imagen que se nos presenta es figurativa ya que se reconocen los objetos que estamos viendo perfectamente, por lo tanto se lee de manera simple, con el único significado de llamar la atención hacia la papelera por el fuerte contraste con su fondo.

Reflexión global.
Vortex es un artista amateur sin ningún tipo de reconocimiento que tiene una visión un tanto artística de las cosas.

Reflexión personal.
Esta imagen me transmite tristeza y melancolía. La tristeza porque aun siendo colores fuertes y llamativos aparecen apagados en un entorno que debería ser alegre y que todos de pequeños lo hemos pasado bien, pero si te lo muestran así te enseña lo importante que es que la utilidad de cada cosa y que cuando no la cumple como es en el caso de un parque para niños sin niños pues nos transmite tristeza y abandono.

Conclusiones finales.
Para concluir decir que esta imagen es una buena imagen de estudio ya que posee un gran nivel emocional y ciertos criterios profesionales lo que permite aprender de ella, que respeta muchas leyes y parámetros artísticos. Sin duda es de las pocas imágenes que he visto que pueden llegar a transmitir algo.

miércoles, 16 de diciembre de 2015

ESTUDIO DE LA FOTOGRAFÍA


     ESTUDIO DE LA FOTOGRAFÍA:

     DISTANCIA FOCAL:

     En este ejercicio realice 4 tomas del mismo objeto pero intercambiando la distancia focal. La distancia focal es la capacidad mínima y máxima que posee el enfoque de una cámara reflex (la que no los tienen fijo), en otras palabras la distancia  es lo que es  capad de captar desde el sensor al cristal de la cámara, por eso al ampliarlo se reduce el marco de la imagen porque se aleja más del sensor.


Título: Distancia focal mínima permitida.
Diafragma: f/13
Velocidad: 1/160
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 27

Título: Distancia focal un poco más cercana.
Diafragma: f/13
Velocidad: 1/160
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 39

Título: Distancia focal media.
Diafragma: f/13
Velocidad: 1/160
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 52

Título: Distancia focal máxima permitida.
Diafragma: f/13
Velocidad: 1/160
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 82

     OBTURACIÓN:

     DISTINTAS VELOCIDADES DE OBTURACIÓN:
     En este objetivo había que capturar un objeto en movimiento con distintas velocidades de obturación. El obturador es una parte de la cámara que se encarga de la entrada de la luz y según su velocidad tarda más o menos en cerrarse. Al tardar más toda la imagen se irá desformando debido a que tarda más en rebotar la luz en el objeto y volver. Con esto se consigue un efecto de velocidad.

Título: Captando el movimiento con velocidad de obturación 1/250
Diafragma: f/4.5
Velocidad: 1/250
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 45

Título: Captando el movimiento con velocidad de obturación 1/125
Diafragma: f/4.5
Velocidad: 1/125
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 45

Título: Captando el movimiento con velocidad de obturación 1/60
Diafragma: f/6.3
Velocidad: 1/60
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 45

Título: Captando el movimiento con velocidad de obturación 1/30
Diafragma: f/8
Velocidad: 1/30
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 45

Título: Captando el movimiento con velocidad de obturación 1/15
Diafragma: f/9
Velocidad: 1/15
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 45

Título: Captando el movimiento con velocidad de obturación 1/8
Diafragma: f/25
Velocidad: 1/8
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 45

Título: Captando el movimiento con velocidad de obturación 1/2
Diafragma: f/25
Velocidad:  1/2
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 45

Título: Captando el movimiento con velocidad de obturación 1
Diafragma: f/29
Velocidad: 1
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 45

     CAPTACIÓN DE MOVIMIENTO Y CONGELACIÓN:

     El objetivo de este apartado era realizar una foto en la que el objeto se congelase y quedase quieto mientras se movía y en la segunda mostrar el movimiento de manera sutil.
   

Título: Captado el movimiento con una velocidad de obturación alta.
Diafragma: f/5.6
Velocidad: 1/640
ISO: 100
Tipo de luz:
Enfoque: 55

Título: Captado el movimiento con una velocidad de obturación media.
Diafragma: f/20
Velocidad: 1/30
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 55

     PROFUNDIDAD DE CAMPO:

     CAPTURAR UNA ESCENA CON DISTINTO DIAFRAGMA:

     En este ejercicio tome una misma escena y fui haciéndole distintas fotos mientras cambiaba el diafragma ( f ). El diafragma es una parte de la cámara que se encarga de controlar la luz que entra, mientras menor sea el número del diafragma más abierto estará, esto hará que más luz entre y que no se reduzca el objetivo de captura; porque a mayor número menos luz entra y más pequeño el objetivo. El diafragma y el obturizador deben manejarse a la par ya que si se cambia uno el otro debería cambiarse también para realizar buenas fotos con buena resolución.

   
Título: Captura con diafragma f/3.5
Diafragma: f/3.5
Velocidad: 1/800
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 18

Título: Captura con diafragma /5.6
Diafragma: f/5.6
Velocidad: 1/640
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 18

Título: Captura con diafragma f/8
Diafragma: f/8
Velocidad: 1/400
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 18

Título: Captura con diafragma f/11
Diafragma: f/11
Velocidad: 1/250
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 18

Título: Captura con diafragma f/16
Diafragma: f/16
Velocidad: 1/100
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 18

Título: Captura con diafragma f/22
Diafragma: f/22
Velocidad: 1/40
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 18

     RETRATO:

     En este ejercicio había que realizar dos imágenes de retratos, en la primera que apareciese todo el plano enfocado y la segunda con el fondo desenfocado. Para realizar estas imágenes se maneja manualmente el enfoque que se encuentra en la punta del objetivo o seleccionamos enfoque automático lo cuál seleccionara lo que señale cuando le demos flojo al disparador.


Título: Retrato con fondo enfocado.
Diafragma: f/9
Velocidad: 1/320
ISO: 400
Tipo de luz: natural
Enfoque: 75

Título: Retrato con fondo desenfocado.
Diafragma: f/5.6
Velocidad: 1/200
ISO: 400
Tipo de luz: natural
Enfoque: 75

     MEDICIÓN DE LUZ:



Título: Foto de un atardecer haciendo que se vea una silueta de una persona. Todo poniéndole una obturización alta y el diafragma abierto para captar más luz. (f bajo)
Diafragma: f/5
Velocidad: 1/640
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 46

Título: Foto de un atardecer haciendo que se vea la persona. Todo poniéndole un velocidad de obturación baja.
Diafragma: f/5
Velocidad: 1/160
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 46

Título: Imagen de un objeto dándole detalles en las altas luces. Poniendo la cámara en medición puntual te dice los parámetros del punto en el que le demos al botón y lo lea.
Diafragma: f/5
Velocidad: 1/40
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 42

Título: Imagen de un objeto para dar una exposición media.
Diafragma: f/5
Velocidad: 1/80
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 42

Título: Imagen de un objeto para dar detalles en las altas sombras.
Diafragma: f/5
Velocidad: 1/125
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 42

     BALANCE DE BLANCOS:

     El siguiente ejercicio esta realizado tomando una misma escena y cambiando los parámetros de los balances de blancos (WB). Estos son un control de la cámara que ajusta la luz de los colores primarios luz que son el rojo, verde y azul, con el fin de que la parte más brillante aparezca como blanco y la más oscura como negro, para esto hay distintos balances de blancos para los momentos del día y luces.
Título: Balance de blancos automático.
Diafragma: f/56
Velocidad: 1/200
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 35


Título: Balance de blancos luz día.
Diafragma: f/5.6
Velocidad: 1/200
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 35

Título: Balance de blancos nublado.
Diafragma: f/5.6
Velocidad: 1/200
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 35

Título: Balance de blancos tungsteno
Diafragma: f/5.6
Velocidad: 1/200
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 35

Título: Balance de blancos luz fluorescente blanca
Diafragma: f/5.6
Velocidad: 1/200
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 35

Título: Balance de blancos manual
Diafragma: f/5.6
Velocidad: 1/200
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 35

     COMPOSICIÓN:

     LAS TRES REGLAS: LOS TRES TERCIOS, DIRECCIÓN DE LA MIRADA Y FLUJO CERRADO:

     En esta parte las dos imágenes siguientes deben respetar estas tres reglas. Los tres tercios consiste en dividir la imagen en tres líneas horizontales y verticales y donde se cortan es donde se recomiendan colocar el objeto importante. Dirección de mirada consiste en que la persona que aparezca mire hacía el lado con más aire en la foto para hacer mirar en esa dirección o si es al contrario es para dar a entender que fuera de plano hay algo más. Flujo cerrado es la aparición seguida de objetos creando ritmo.


Título: Las tres reglas 1
Diafragma: f/3
Velocidad: 1/200
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 24

Título: Las tres reglas 2
Diafragma: f/3
Velocidad: 1/200
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 24

     ESPACIO NEGATIVO:

     En este ejercicio debía realizar la ley de composición de espacio negativo que consiste en colocar el objeto de atención en un fondo con sensación de vacío.



Título: Flores en la hierba
Diafragma: f/4.2
Velocidad: 1/200
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 24


Título: Pared solitaria
Diafragma: f/4.2
Velocidad: 1/200
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 24

     LÍNEA:

     En estas el protagonismo deben tenerlo las líneas ya que estas según estén colocadas en la imagen pueden transmitirnos algo tipo de sensación. Las hay de dos tipos que son explícitas que son las que perfectamente se pueden apreciar porque están ahí y las tácitas que son las que nosotros "vemos".



Título: Líneas al cielo
Diafragma: f/3.7
Velocidad: 1/200
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 55


Título: Rejas cruzadas
Diafragma: f/3.7
Velocidad: 1/200
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque:55

     MARCOS NATURALES:

     En esta imagen aproveche la forma de un tronco de un árbol con las ramas para utilizarlas como marco, en esto consiste la regla de composición marco natural.


Título: A través de la naturaleza
Diafragma: f/5
Velocidad: 1/80
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 27

     TEXTURA:

     En esta regla de composición con la foto que hagamos debemos ser capaces de transmitir el objeto total de la foto y que la persona que la vea sea capad de reconocerlo. A parte de esto se usa también para darle distinto valor al objeto o transmitir sensaciones.


Título: Árbol viejo y quemado
Diafragma: f/3
Velocidad: 1/100
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 24

     COLORES CONTRASTADOS:

    En esta regla se intenta resaltar el objeto principal de la imagen encontrándole colores con contrastes fuertes o muy saturados. En el caso de la siguiente imagen el amarillo de la papelera contrasta con el naranja y el fondo negro.

Título: Papelera en parque infantil solitario.
Diafragma: f/3
Velocidad: 1/80
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 24

     SENSACIÓN DE PROFUNDIDAD:

     PERSPECTIVA MEDIANTE LÍNEAS:

     Las dos siguientes imágenes refuerzan la perspectiva con la convergencia de líneas paralelas en la imágen y la segunda con la línea del horizonte. La primera al ver como las líneas convergen todas hacía un mismo punto crea una sensación de lejanía y en la segunda imagen se aprecia el final de la tierra que podemos ver y empieza el cielo, eso nos transmite lejanía.



Título: Convergencia de paralelas
Diafragma: f/4.7
Velocidad: 1/200
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 24


Título: Horizonte
Diafragma: f/4.7
Velocidad: 1/250
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 24

     TAMAÑO DE DISTINTOS OBJETOS:

     En estas imágenes se juega con la perspectiva mediante la superposición de un objeto sobre otro haciéndonos ver que el primero esta en primer plano y con más relieve y en el segundo caso con la colocación de objetos distintos reconociendo nosotros la relación de tamaño entre ambos. En la primera imagen he usado una piedra que se sitúa delante de otra para conseguir el primer efecto de superposición, en la segunda imagen aparecen dos paneles eléctricos al lado de una farola dando a entender el tamaño de ambos.


Título: Piedra sobre otra
Diafragma: f/3.3
Velocidad: 1/80
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 24



Título: Paneles y farola
Diafragma: f/5
Velocidad: 1/320
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 24

    EFECTO LUMINOSO:

    En este tipo de perspectiva se utiliza un efecto en el que se aclaran los colores del fondo y este aparece entre una "niebla". Con esto se consigue profundidad además de sobreexponer la imagen saturando los brillos.



Título: Niebla en el parque de obtáculos
Diafragma: f/3.7
Velocidad: 1/100
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 24


Título: Paseo entre la niebla
Diafragma: f/3.3
Velocidad: 1/60
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 24

     EFECTO NEBLINA:

     El objetivo de este efecto es proporcionar protagonismo al objeto principal de manera que este sale enfocado y todo lo demás desenfocado realizando un efecto niebla que apenas deja apreciar el fondo.



Título: Rama
Diafragma: f/5
Velocidad: 1/80
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 39


Título: Hojas al sol
Diafragma: f/5
Velocidad: 1/80
ISO: 100
Tipo de luz: natural
Enfoque: 39